Une affiche signée Clément Pâris aka The Sailor

Salut tout le monde !

Aujourd'hui j'accueille le graphiste Clément Pâris pour nous présenter l'impression d'une affiche que j'aime beaucoup, à la fois sobre et vintage.

Clément est un designer graphique spécialisé dans le print et l’édition. Il a tout d‘abord exercé dans la publicité et l‘industrie du surf avant de se mettre en freelance et de créer THE SAILOR. Expert dans les domaines de l’identité visuelle, de l’édition et de la typographie, il étend son activité à l’illustration, l’art plastique et au shape.

"Cette affiche a été réalisée pour l'ouverture du magasin Hôtel particulier à Paris. C'était une demande express, très peu de temps pour la conception et la réalisation, c'est une sérigraphie. Le concept se veut rétro et glamour, cette image de Blanche neige retravaillée pour ne pas tomber dans le vulgaire correspond parfaitement et les couleurs viennent ajouter la modernité et le dynamisme propre à cette boutique."

C'est ce qu'on appelle un travail bien fait, le message est clair avec un petit bonus en arrière plan :)

Un petit aperçu de son travail :

Merci Clément !

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Affiche du POC festival avec Zel

Désolé pour le manque de billets mais la perte (temporaire) de l'intégralité des images m'avait un peu découragée :) Je reviens pour cette rentrée avec Mathieu, alias Zel, graphiste/illustrateur/photographe.

Zel c'est "90% de plaisir pour continuer à aimer ce boulot et 10% de « merditude » pour subvenir à ses besoins !"

A l'occasion de la 6ème édition du POC festival (qui signifie Portes Ouvertes Consolat) le 7, 8 et 9 octobre 2011, Mathieu a réalisé leur communication (rubalise, affiche, flyer et programme). Au sein du quartier Réformés Longchamp à Marseille et à travers 50 lieux différents, découvrez un parcours artistique hors normes.

Peux-tu nous présenter ce projet plus en détails ?

"Les contraintes de ce projet étaient de symboliser l'art, d'évoquer le parcours artistique (pilier du festival), et si possible d'avoir quelque chose de déclinable pour les prochaines années afin de créer une réelle empreinte visuelle au fil du temps.

J'ai proposé cette mise en scène où l'homme-spectateur est au centre du festival : Il s'imprègne de l'Art.

Le rubalise, fait à l'occasion, permettra de délimiter le parcours dans la ville. Dans le visuel, il fait corps avec l'homme pour symboliser le rapport spectateur / artiste : Le parcours artistique proposé s'inscrit dans le spectateur, qui devient lui-même une œuvre d'art.

J'ai choisi comme élément le cadre pour symboliser l'Art, et permettre une déclinaison simple et efficace les années à venir."

Pour ceux qui auront l'occasion d'être sur Marseille à ce moment-là, faites-y un détour, ça doit valoir le coup.

Merci Mathieu !

PS : Petit aparté concernant mon imprimerie en ligne, sachez que nous avons ouvert une place de marché entre graphistes print (banderole, flyer, carte de visite, brochure et autres) et professionnels à découvrir par ici --> SOS Graphistes.

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Affiche pour la journée du réemploi par Nicoline Robin

Bonjour à tous,

Aujourd'hui j'accueille avec grand plaisir Nicoline Robin, graphiste-illustratrice-créatrice de bijoux et surement bien d'autres choses pour nous parler d'une affiche qu'elle a réalisée en 2010. Sobre et élégante, elle m'a tapée dans l’œil.

Peux-tu te présenter en quelques mots ? Quel est ton parcours ?

"Je suis graphiste, illustratrice et créatrice de bijoux (voir ici). J'ai étudié la Communication Visuelle au sein du Lycée Léonard de Vinci à Montaigu (BTS Communication Visuelle), puis à la faculté de Tours (Licence Professionnelle Communication Visuelle), deux formations complémentaires. La première, orientée principalement vers les domaines culturels, m'a appris à développer la créativité au service d'un concept, d'une idée. La licence m´a permis ensuite de professionnaliser davantage mon travail et approfondir mes connaissances techniques. J'ai réalisé différents stages concernant le graphisme culturel (Studio le Kwalé à Nantes, Lucie Lom à Angers) et la scenographie (Lucie Lom)."

A quelle occasion a été créée cette affiche ?

"L'affiche présentée a été créée à l'occasion la Journée du Réemploi au Comptoir Général à Paris. Cet évènement, lié à l'ouverture de la Ressourcerie dans le 13e, proposait une collecte et vente d'objets d'occasion, un grand troc, une expo-vente de créations à base de recyclage et récupération, essentiellement des vêtements de créateurs."

Quelles ont été les contraintes ?

"La problématique principale de l'affiche était de lier les caractères ancien et nouveau, exprimer la possibilité de lier le recyclage à l'élégance et la modernité, illustrer une nouvelle façon d'utiliser les objets usagers et suggérer que l'on peut "faire du beau avec du vieux". Le contraste entre noir et blanc et couleurs vives contemporaines appuie ce concept. La robe, constituée d'objets de différentes époques, est à mon sens un exemple parlant d'une transformation d’éléments, d'objets ou de matière : les objets s'assemblent pour créer une robe élégante.  Leur accumulation de façon anarchique fait allusion à la tendance à jeter, abandonner les objets, formant une quantité chaque fois plus grande de déchets."

Est-ce que tu t'es inspirée de choses en particulier ?

"Pour la réalisation de l'affiche, je me suis documentée essentiellement de visuels concernant la mode éthique, puisqu'il s'agit d'encourager la tendance au recyclage notamment dans la mode vestimentaire. J'ai particulièrement accroché avec l'affiche de l'Ethique Fashion Show 2008. Elle présente une femme dont la robe est formée par les informations texte de l'affiche. J'ai aimé l'idée de détournement de sens, utiliser le texte comme une partie d'un objet, ou bien détourner des objets pour réaliser un autre objet comme dans le visuel de la Journée du Réemploi."

Quelles techniques ont été utilisées ?

"L'affiche a été entièrement réalisée avec les logiciels Photoshop (pour la partie photographique), Illustrator (pour la partie vectorielle), et finalement InDesign pour la composition finale intégrant les éléments informatifs."

Voici quelques uns de ses travaux (impression d'affiches, logos, photos, etc...) :

Pour découvrir ses autres créations, je vous invite à aller faire un tour sur son blog.

Merci Nicoline d'avoir pris le temps de répondre à mes questions !

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L'affiche musicale d'Anne Treutanaer : Les Challenges Musicaux 2011

On trouve souvent les meilleures choses par hasard, quand on s'y attend le moins. C'est le cas de cette affiche réalisée par la graphiste illustratrice Anne Treutanaer découverte au détour de mes pérégrinations sur la toile.

Peux-tu te présenter en quelques mots ? Quel est ton parcours ?

"Me voilà graphiste / illustratrice free lance depuis 6 ans. J’ai suivi une formation singulière à l’ENSAD, École des Arts décoratifs de Strasbourg (en didactique visuelle - option communication) après avoir obtenu un BTS en communication visuelle. Tout de suite après mes études, j’ai eu l’opportunité de me lancer dans l’expérience du free lance, alors, j’y suis allée ! Je travaille pour des agences de communication, des entreprises et des particuliers essentiellement dans le domaine institutionnel mais je cherche depuis peu à me diversifier en me dirigeant également vers le culturel."

A quelle occasion a été créée cette affiche ?

"Cette affiche a été commandée par la Carène (salle des musiques actuelles de Brest) pour les Challenges musicaux : institution brestoise, dont la création de l’affiche est confiée chaque année à un graphiste différent. Ce projet est une série de concerts gratuits sur plusieurs jours ayant pour objectif de faire découvrir de nouveaux talents de tous styles de la scène musicale Brestoise. Le visuel de l’année dernière était concentré sur le public. De là, la Carène a souhaité mettre en place une série d’affiches, typées illustration, comme portrait du public des Challenges. Je suis donc la première de cette série à m’être lancée dans cet exercice."

Quelles ont été les contraintes ?

"- De réaliser une illustration à la main. De représenter un portrait du public très brestois des Challenges

- De ne pas mettre en avant un genre musical plus qu’un autre
- D’utiliser une palette colorielle très vive
- De toucher un public éclectique"

Est-ce que tu t’es inspiré de choses en particulier ?

"Comme il fallait faire ressortir le côté «rock’n’roll» du projet je suis partie sur les structures et des symboliques typées «Old School», qui se sont atténuées au fur et à mesure de l’avancement du visuel."

Quelles techniques as-tu utilisées ?

"Ma base a été un croquis préparatoire (structure - typos - personnages) que j’ai ensuite retracé au feutre noir. L’ensemble a été ensuite colorisé pour créer également un fond et les lumières dans photoshop."

Un petit aperçu de son travail qui reste assez différent de l'affiche présentée ci-dessus (si vous en voulez plus, je vous invite à vous rendre sur son site).

Merci Anne d'avoir pris le temps de répondre à mes questions et à plus tard pour de nouvelles affiches.

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Le graphiste Julien Avignon nous présente son affiche pour le marché de Noël de Monteil

Pour ce début d'été et de jours ensoleillés, rien de mieux qu'un peu de fraîcheur. En me baladant sur la toile, je suis tombée un peu par hasard sur quelques créations sympas dont celle que je vais vous présenter. Après avoir creusé un peu plus, j'ai atterri sur le portfolio du graphiste illustrateur Julien Avignon (un toulousain s'il vous plait), dont le style m'a immédiatement accroché. Il a gentiment accepté de nous parler un peu de son parcours et plus particulièrement d'une affiche sur le thème du marché de Noël réalisée l'an passé.

Il faut avouer que les affiches pour les marchés et fêtes de Noël ne sont pas toujours (à vrai dire rarement) de très bon goût et se limitent le plus souvent à un gros Père Noël sur fond blanc avec une belle police Times New Roman pour annoncer l'évènement. Alors quand on voit certaines personnes imprimer des affiches comme celle-ci, ça attire inévitablement l'attention.

Mais place à Julien maintenant.

Peux-tu te présenter en quelques mots ? Quel est ton parcours ?

"Je suis artiste autodidacte implanté à Toulouse. J'ai commencer à peindre depuis mon plus jeune âge. J'ai toujours continué, c'est ce que j'aimais faire en passant par la pratique du Graffiti. Mes projets sont devenus plus professionnels lorsque j'ai fait des formations dans deux écoles de graphisme à Toulouse et des stages au sein d'entreprises de design. J'ai été graphiste chez BULLROT WEAR en 2004. En 2006 je me suis mis en freelance en créant mon propre studio de création HALLTIMES Studio, ayant quelques clients pour qui je réalisais des créations graphiques (des affiches, des flyers, et autre...) ou entreprenais des projet de prestations évènementielles liées à l'initiation graffiti avec des foyers ruraux et centres de loisir. Peu à peu, je me suis installé chez les particuliers dans la personnalisation d'espace et la décoration murale, ainsi que chez les professionnels. J'ai déjà œuvré pour Orange, Airbus, TF1... Maintenant je continue ces activités à temps plein et je réalise lorsque j'ai un peu de temps à moi des toiles plus personnelles que l'on peut retrouver sur WWW.JULIENAVIGNON.COM"

A quelle occasion a été créée cette affiche ?

"Je participe chaque fin d'année à un marche de noël en Tarn et Garonne, là où je réalise des toiles graffées pour les enfants. Je suis chargé de faire l'affiche tous les ans."

Quelles ont été les contraintes ?

"Il y en avait pas vraiment mais il est évident qu'il faut créer une affiche en rapport avec le marché (quelques chose de féerique et assez dynamique adapté à tout public)."

Est-ce que vous vous êtes inspirés de choses en particulier ?

"J'ai laissé libre cours à mon imagination."

Quelles techniques ont été utilisées ?

"J'ai utilisé des techniques que je maîtrise au mieux et que j'ai appris tout au long de la pratique du graphisme et de la peinture (les textes sont dessinés manuellement accompagnés de dessin qui forme la composition et de texture que j'ai repris d'une toile que j'avais réalisé)."

Voici un petit aperçu des travaux de Julien que vous pourrez retrouver sur son site.

C'est tout pour aujourd'hui, merci Julien !

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Lugdivine Borello et ses affiches à l'occasion de Pray for Japan

Depuis le séisme survenu au Japon, tout le monde a entendu parler de l'opération Pray for Japan dont le but était de récolter des fonds pour la Croix-Rouge, montrer aux français l'étendue des dégâts et plus globalement d'envoyer un message de soutien et d'espoir à la population japonaise.

On a assisté à un véritable élan de solidarité de la part des artistes sur la toile qui ont créés différents visuels pour l'occasion. Lugdivine Borello, alias @KaliWeir, est de ceux-ci.

Après avoir mis sur pied ces affiches en s'inspirant de ce qui a été fait sur le web, "J'ai trouvé ce site et je les ai envoyées. Car suite à l'envoi de visuels sur le japon, ceux qui étaient sélectionnés seraient vendus et l'argent reversé à une association de soutien aux victimes de la catastrophe. J'ai pensé que puisque je les avais fait, autant les envoyer si ça pouvait aider des personnes." précise-t-elle.

Des affiches simples mais parlantes dont l'objectif mérite d'être souligné.

Merci Lugdivine !

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Affiches et typographie avec Mon'ry

Toujours à la recherche de plumes talentueuses, je reviens aujourd’hui avec une personne dont j’admire le travail.

Si vous trainez un peu sur le web sur des sites comme La Fraise, Keem ou Monsieur Poulet, vous avez sans aucun doute déjà croisé le chemin de Philippe Monnerie, plus connu sous son pseudo Mon’ry. Super graphiste plein d’imagination et très tourné vers la typographie, il a accepté de présenter quelques unes de ses créations sur mon modeste blog.

Peux-tu te présenter en quelques phrases ?

« Je me présente, Philippe Monnerie alias mon'ry, graphiste-illustrateur indépendant. Je pratique ce métier depuis une douzaine d'années. Mon parcours commence avec un diplôme de graphisme publicitaire obtenu dans une école d'arts appliqués parisienne (MJM). Professionnellement et techniquement parlant, je suis avant tout un graphiste mais mon goût pour l'illustration m'a très vite poussé à aménager mes compétences. Aujourd'hui, je partage mon temps entre indesign et illustrator, saupoudré d'un peu de photoshop, ce qui me permet d'être assez complet et polyvalent, et donc, de pouvoir répondre au besoins d'une clientèle plus large. De ma formation de graphiste vient indéniablement mon attirance et ma passion pour la typographie que j'utilise allègrement au sein de la plupart de mes compositions illustrées. J'aime la lettre, j'aime la dessiner, lui donner du relief, de la force pour faire passer un message plus aisément, plus directement. C'est ce que je tends à retranscrire dans mes créations, ma seule contrainte étant de toujours chercher à prendre un maximum de plaisir pour un minimum de prise de tête. Et comme dirait l'autre : "Tant que je gagne, je joue !" car il faut bien l'avouer, j'envisage surtout ce métier comme un jeu… passionnant »

Maintenant que vous connaissez Philippe comme votre poche, voici quelques uns de ses visuels. Il a un univers frais et coloré que j’apprécie particulièrement, mais qui est mieux placé que lui pour vous en parler en détail.

« En général, j'utilise directement la tablette graphique sous Illustrator pour dessiner et mettre en couleur les compositions. Celles-ci sont souvent destinées à la sérigraphie et le logiciel de dessin vectoriel est un bon biais pour travailler selon ces contraintes d'impression. L'esquisse sur papier n'est pas systématique et le stylet m'offre une rapidité d'exécution qui va de paire avec sa précision. La conception d'un visuel part toujours d'une phrase qui, je l'espère, va susciter l'attention. Ça peut être un jeu de mots, une pensée (hyper profonde…) ou encore les paroles détournées d'une chanson. Dans tous les cas, je privilégie l'axe typographique afin d'accentuer l'impact et donner tout son sens au message. »

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«  J'ai voulu ce visuel frais et léger… comme un ballon. Ici, il est question de l'amour en suspends, l'amour léger et volatile. J'ai trouvé tout à fait logique d'interpréter les lettres comme des ballons de baudruche qui flottent ensemble pour délivrer ce message au goût de bonbon. »

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«  Une vie sans nostalgie n’est pas vraiment une vie. Dans nos bagages, nous transportons tous des souvenirs, des objets, des ambiances, des styles reconnaissables au premier coup d’œil comme ce ghetto blaster. Symbole du début du Hip-hop, il marque le support qui l’accueille par ses couleurs directement inspirées de l’univers « street » des années 80. »

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«  Ce visuel est élaboré comme un pense-bête, coloré et totalement dédié au message grâce au jeu typographique dynamique qui le compose. Parce que la vie est, certes, un moment, mais si appréciable ! Il faut donc en profiter et surtout garder ce principe en mémoire. »

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Je ne vais pas en rajouter plus mais pourquoi pas imprimer ces affiches chez Print O’Clock ;-)

En tout cas, merci Philippe d’avoir pris le temps de présenter ton travail et rendez-vous au prochain épisode.

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Histoire de Cu(be) avec MJTJ

Après plus d’un mois d’absence avec mon dernier invité JOOLZ, me revoilà avec un nouveau projet d’affiches signé Martin Joubert, alias MJTJ.

« MJTJ, de mon vrai & long nom, Martin (Jules Théo) Joubert, je suis un touche à tout numérique. J'ai pratiqué la photo avant de me donner corps et âme dans le graphisme, la vidéo et le street art. Je ne suis vraiment pas un bon dessinateur, c'est donc ce qui m'a tout de suite poussé vers le minimalisme, j'aime l'idée de suite, d'évolution, c'est pourquoi j'essaie au maximum de travailler dans un esprit de série. »

Tombée par hasard sur ces affiches, j’ai tout de suite voulu en savoir plus sur son créateur et vous les présenter sur ce blog : Histoire de Cu(be). Léger et original, ce projet prête à sourire et fait preuve d'imagination. Le minimalisme est de plus en plus populaire et offre de temps en temps de très belles surprises.

L'intégrale ici.

« C'est une vieille idée a moi, à l'origine, je voulais faire un petit dictionnaire des concepts bien français et de les illustrer avec des jeux de mots illustrés avec des jouets, ou des trucs de mon enfance. C'est bizarre comme concept, donc dur à expliquer. Quoi qu'il en soit, j'avais l'idée depuis 2010 et à la base, je ne voulais que faire "les préliminaires". Mais en la faisant, je me suis dis que la série serait drôle. »

Si l’idée a séduit certains d’entre vous, sachez que vous pouvez vous procurez l'impression de ces affiches. La série Histoire de Cu(be) est disponible à la vente au prix de 30€ les 10 au format A3, ici: http://mjtj.fr/#shop.

A côté de ça, Martin se penche ou s’est penché sur plusieurs autres projets comme du street art en jouant avec les fameux QRcodes et la rue :

Ou encore le projet Make your Franklin qui vous propose de ré-imaginer le billet de 100$ ainsi qu’un blog spécialisé dans l’affiche (http://blog.mjtj.fr/).

Je vous invite à jeter un œil sur son site internet où vous trouverez de belles choses.

Merci à Martin d’avoir pris le temps de me répondre :)

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Le festival du film de Saint-Paul-Trois-Châteaux par JOOLZ

En ce moment, les festivals en tout genre sillonnent la France et ses alentours. Certes, le festival du film de Saint-Paul-Trois-Châteaux se déroule en octobre mais ça ne va m’empêcher de vous présenter le travail Julien Morel, alias JOOLZ.

Après avoir parcouru son portfolio, je suis tombé sur une série d’affiches pour le festival du film de Saint-Paul-Trois-Châteaux que j’ai trouvées particulièrement créatives. L’une d’entres elles a piqué ma curiosité.

« Ma collaboration avec ce festival dure maintenant depuis 3 ans. Pour leur première commande de visuel pour leur évènement culturel qui a pour thème « Peuples du monde » et la rencontre des cultures, je devais créer un visuel fort, nouveau, identifiable. Il devait cependant clairement garder le lien avec les éditions précédentes. »

Pour avoir une idée de ce à quoi ressemblaient les précédentes créations, rendez-vous à cette adresse (en bas de page). Malgré tout, on remarque que les affiches créées par Julien marquent une certaine rupture par rapport à ce qui a été fait, avec une touche un peu plus moderne.

« J'ai donc tenté de :

• Faire un visuel loin des clichés (caméra, bobine, etc…), plus près des images décalées et de la lisibilité des festivals culturels modernes.
• Faire cependant des allusions discrètes au cinéma (cartouche de texte rappelant un ticket de cinéma, clin d'œil à Méliès, pellicule de film).
• Faire un visuel simple qui synthétise toutes les idées et thèmes dans une image immédiatement reconnaissable.
• Faire un visuel fort, qui interpelle fortement et faisant rêver, sans être agressif.

J'ai voulu resté dans les 3 thèmes fixés :

• La magie du cinéma
• Mettre l'être humain au centre du festival (au centre de l'affiche)
• La festivité de l'événement.

J'ai donc essayé que :

• Ce visuel fasse place à l'acteur, à la magie des décors, des effets, à l'histoire racontée, à la sublimation du réel, qu'il raconte du réel à partir du faux et vice-versa.
• Que l'humain soit "ouvert"
• Le visuel fasse place au thème "Peuples du Monde", en traitant de la différence de manière singulière.
• Le visuel reflète le dynamisme et le mouvement de l'association et du Festival avec un coté festif.

Et que ce visuel soit automnal ! ;) »

Voici donc les affiches des deux éditions suivantes.

Merci à Julien d’avoir pris le temps de répondre à mes questions, et puis bonne continuation !

PS : Et puis n'oubliez pas que vous avez la possibilité d'imprimer vos affiches à l'unité sur Print O'Clock :)

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Geoffrey Dorne parle de Jaffiche.fr

Aujourd’hui est un grand jour puisque j’accueille notre cher Geoffrey Dorne, bien connu pour son super blog Graphism.fr. Mais je ne vais pas m’attarder sur ce dernier car comme vous le savez, ici on parle uniquement d’affiches. Et comme Geoffrey est sur tous les fronts, il a monté un blog il y a quelques années, le fameux Jaffiche.fr.

Mais qui est Geoffrey ? Je vais le laisser se présenter. Oui, il parle de lui à la 3^ème personne :

« Designer graphique & numérique par formation, designer indépendant & chercheur par la pratique, Geoffrey Dorne est diplômé avec mention de l'Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris) en 2009. Geoffrey pratique le design graphique et numérique depuis 2005 avec un intérêt particulier pour le design centré utilisateur. Travaillant  le numérique & l'imprimé sur des projets technologiques pour la fondation Mozilla, le Commissariat à l'Énergie Atomique, Orange Vallée et des projets culturels pour le Louvre, le Muséum National d'Histoire Naturelle, la Bibliothèque Francophone, Geoffrey attache un intérêt particulier aux concepts, aux métaphores et à l'utilisateur. Depuis 2010, Geoffrey est également chercheur en design avec un projet de recherche basé sur les émotions et la communication phatique. En parallèle à ses activités, Geoffrey écrit sur son blog Graphism.fr et réalise des affiches sur Jaffiche.fr. »

Après cette riche et passionnante présentation, depuis quand le site existe-t-il ?

« Hello :-) Tout d'abord merci pour cette interview, j'apprécie toujours échanger sur mon travail, c'est donc une bonne occasion pour moi que ton blog d'affiches :-) Concernant mon blog, Jaffiche.fr – sur lequel je crée des affiches sur l'actualité – existe depuis bientôt 3 ans. »

Qu'est-ce qui t'a poussé à lancer ce projet ?

« L'étincelle qui a déclenché ce projet, c'est ma passion pour l'actualité et mon besoin de créer. En effet, je crée souvent des interfaces  aux problématiques complexes, des concepts d'identité visuelle ou des sites internet, et Jaffiche.fr était la solution pour évoquer un point de vue engagé, critique, humoristique... »

De quoi t'inspires-tu pour créer ces affiches ?

« Comme le veut le concept du site... de l'actualité ! Je lis la presse (en ligne!), j'écoute la radio et je lis activement twitter & mes flux rss :-) Dès qu'une actualité me touche, m'indigne, me fait rire, j'essaye de retranscrire cela en affiche :-) »

Qu'est ce que ces affiches deviennent ? Imprimées ? Réutilisées ? etc...

« Toutes mes affiches sont publiées sur mon blog Jaffiche.fr et mises  en téléchargement libre pour tout le monde. Chacun peut donc imprimer mes affiches, et les publier (en me demandant l'autorisation auparavant). J'ai déjà réalisé quelques expositions (je cherche d'ailleurs une galerie qui souhaite exposer mon travail) et je retrouve souvent mes affiches sur des blogs pour illustrer certains articles :-) »

Est-ce qu'il y en a une pour laquelle tu as un petit faible ?

« Cette affiche : "Christine is watching you"

Elle a une belle histoire : http://www.flickr.com/photos/geoffreydorne/sets/72157618370671461/ »

Une très bonne initiative donc, vous pourrez trouver de nombreuses affiches le site dédié, en attendant voici une toute petite sélection de ses travaux :

Si jamais vous souhaitez imprimer ces affiches (avec l'autorisation de Geoffrey bien entendu !), je connais un très bon imprimeur en ligne ;)

Merci Geoffrey de t’être prêté au jeu et bonne continuation !

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GénérationPub : concours de création d’affiches et de vidéos

Vous connaissez Génération Pub ? C’est un concours de création pour étudiants et professionnels de moins de 30 ans, avec chaque année un thème bien particulier. Cette année, le thème est la maladie d’Alzheimer. Un sujet important qui peut toucher chacun d’entre nous. Il concerne aujourd’hui en France 1 million de personnes et 225 000 nouveaux cas sont diagnostiqués chaque année.

Le principe est simple : les concouristes doivent imaginer une ou plusieurs campagnes autour de cette maladie.

Les vainqueurs du concours se verront recevoir un prix de 1000€ (500€ pour le 1^er prix affiche, 500€ pour le 1^er prix vidéo) et pourront voir leurs créations affichées dans les couloirs du métro Parisien (en format affiche 4x3) et diffusées sur le réseau Cart’Com à travers la France.

Vous avez jusqu’au dimanche 24 avril à minuit. Les gagnants seront choisis par un jury composé de professionnels du milieu de la création et de la publicité.

Pour plus d’informations, vous pouvez consulter (et télécharger) le brief à cette adresse ou vous directement sur le site du concours.

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Affiches snacking par Christelle Mozzati

Il n’y a pas de période pour l’impression d’affiches, mais en ce moment, avec l’arrivée de tous les festivals, autant vous dire que les machines chauffent. Bref, aujourd’hui, je ne vais pas vous parler d’un quelconque festival mais d’un projet scolaire (mais un beau hein) de Christelle Mozzati, graphiste sur Lyon.

Je vais laisser Christelle nous présenter un peu le projet :

« Ces affiches sont un projet scolaire pour ma 2^ème année de BTS à l’occasion du salon European sandwich & snack show 2009, projet final et diplômant. La difficulté a été de bien comprendre ce qu'était le snacking, c'est en fait une nouvelle façon de manger (vite, sur le pouce, pas forcément "bien" mais pas forcément du fast-food non plus). »

Quel est le concept global de ces affiches, outre le côté snacking ?

« Il s'agissait également d'évoquer la diversité des aliments présents sur le salon, sans en faire un rayonnage d'épicerie. La proposition choisie l'a été pour son message frontal, direct, révélateur de l'instinct primaire "manger". Avec toutes ces couleurs, on peut facilement imaginer une invasion de la communication dans la ville. »

Et concernant le processus de création ?

« Pour créer, je pars toujours du plus compliqué au plus simple. J'épure, je synthétise au fur et à mesure que je crée et pour cela, je m'inspire beaucoup de tout ce qui est fait main, des travaux de découpe des premiers graphistes. Paul Rand reste LA référence pour moi. Je suis aussi passionnée de typographie, j'adore en dessiner, créer autour du mot. Pour moi, pas besoin de trop en faire si on a une typo percutante et une photo qui claque (ma deuxième passion). »

Un très beau projet final en tout cas. Simples, épurées et colorées, ce sont des affiches qui attirent l’œil et captent immédiatement l’attention. Ça aurait fait de très bons flyers également :)

Merci Christelle et bonne chance pour la suite !

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Musique et graphisme avec Raphael Chantalat

Le monde de la musique est un univers propice à la création d’affiches, de flyers, etc… Concerts, spectacles et festivals inondent les rues quelle que soit la période de l’année, impossible de passer à côté. Aujourd’hui, c’est Raphael Chantalat qui vient nous parler de ses créations. Bassiste-compositeur lui-même, le graphisme et la musique sont intimement liés dans ses travaux.

En me baladant sur son site, même si tous ses travaux sont vraiment bien, j’ai repéré une affiche pour la tournée mondiale de Michael Franti & Spearhead (il fallait bien en choisir une). Voilà ce que Raphael peut nous dire :

« Elle a été réalisée dans le cadre d'un concours pour la tournée mondiale de Michael Franti & Spearhead, en 2006 ou 2007 il me semble. J'ai obtenu le prix du public pour cela. Cette affiche a été un de mes premiers travaux, charnière (cela faisait quelques années que je réalisais des pochettes de disques pour mes groupes, mais elle a été « déclencheuse »). C'est presque suite a cela que j'ai commencé mon activité de graphiste-illustrateur à plein-temps. Il n'y a eu aucune contrainte pour la réalisation de cette affiche (sauf l'emploi du logo et le nom de la tournée). Je me suis simplement inspiré de leur musique et des couleurs qui en découlent (reggae-funk-rock). »

Seulement, cette affiche a été faite il y a plusieurs années et son style a bien changé depuis :

« Cette affiche n'est pas représentative de mon travail d'aujourd'hui, ou j'utilise une technique très mixte (collage, photo, dessin, infographie). Elle est pour moi un peu datée et j'y vois tous les défauts ;), même si elle a été très importante dans le chemin pris aujourd'hui. »

Je ne vais pas rentrer dans les détails mais vous pouvez lire cet article détaillé pour en savoir plus sur lui, un parcours passionnant.

Je vous invite donc à aller jeter un œil à son profil MySpace et au blog de son agent pour y trouver des travaux un peu plus d’actualité. En attendant, voici un album qu’il a réalisé pour le groupe PUSH-UP l’année dernière :

Merci Raphael !

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